May 23, 2024
Фрэнсис Брэйди: Вместе гораздо больше
Андердонк спрятан в скромной комнате на втором этаже промышленного здания. Внутри одиннадцать промежуточных ассамбляжей, пересекающих живопись и фотографию, составляют выставку «Фрэнсис».
Андердонк спрятан в скромной комнате на втором этаже промышленного здания. Внутри одиннадцать промежуточных ассамбляжей, пересекающих живопись и фотографию, составляют выставку «Фрэнсис Брейди: гораздо больше вместе». Фрэнсис Брэйди — это название совместного проекта двух квир-художниц, Марты Ли из Бруклина и Аники Степп из Чикаго, которые асинхронно создавали эти работы, отправляя друг другу снимки своей индивидуальной жизни и присваивая полученные изображения. Изображения размещаются на простых белых стенах в произвольном порядке и придают формальный блеск скульптурной чувствительности благодаря переносу на физическую панель или холст.
Одна из первых работ, с которыми сталкивается посетитель, — «Непринужденная непринужденность» (2023), где на двухмерной поверхности разбросаны фрагментированные знаки и символы, напоминающие крупный план сложенного одеяла или полотенца. Цифровые манипуляции под влиянием Луизы Лоулер непочтительно растягивают части плоской плоскости, создавая пиксельные края, направленные наружу, к вовлеченным зрителям. Обращаясь к репрезентативной мистике изображений, непринужденная легкость обнажает податливую материальность виртуальных знаков.
«Непознаваемые сигналы» (2023), концептуальное упражнение в абстракции, занимает целую стену. «Непознаваемые сигналы», усеянные руническими плитками неясного происхождения, отображают неизведанную картографию сложного общения, предполагая неуловимую природу закрепления акта сотрудничества, несмотря на часовые пояса и физические расстояния, в структурированный дискурс. Его выраженная неясность указывает на процессы художественного творчества как на дерзкий отказ от простой категоризации и идентификации. Рядом с таким запутанным разоблачением границ языка есть два случая опоры на альтернативное поле зрения. Глядя вниз; Дебют Ленни (2023) отдает дань уважения Джасперу Джонсу и Роберту Раушенбергу в их общей склонности к серийности и рекурсивности, одновременно демонстрируя постчеловеческое стремление улавливать следы других, нечеловеческих существ. Глядя вниз; A Round U (2023) игриво исследует самореференцию речевого акта в манере Мишеля-Маджеруса-встречи-Уэйда-Гайтона. Его необузданные мазки указывают на растущие противоречия и проскальзывания между означающими и означаемыми. Точно так же в книге «Один и один есть» (2023) произвольность языковых конструкций анализируется посредством домино, историко-художественного мотива, широко используемого в каноне раннего модернизма.
В других местах посылка USPS играет повторяющуюся роль. Его грубая, с прожилками, но полупрозрачная текстура становится основой для создания непослушных, мерцающих отражений и блеска в фильме «Транспортное средство становится вещью» (2023), напоминающем нечеткие, несфокусированные фотографии пустых пространств Нэн Голдин из ее серии с сеткой. Призрачные аналоговые негативы пластиковой упаковки затем тщательно перерисовываются, переоформляются и переформатируются в фильме «Хотя это звучит глупо» (2023) с архивным импульсом, который тщательно документирует, как одно изображение накапливается и мутирует.
Более живописные произведения не разочаровывают. Все одетые в сияющие цвета (2023) чувственно проходят через машину повторения Уорхола и порождают яркую театральность морфологической трансмутации. Дважды удаленный (Пузыри) (2023) раскрывает непредсказуемую модальность перевода и переноса, разрыв со случайностями и случайностями, представляя холст как нестабильную основу, на которой ранее разделенные истории материалов сливаются и растворяются друг в друге.
Монументальный, но остроумный «Двойной скунс» (2023) — звезда шоу. Рекламные образы карточных игр, нарисованных от руки карт и отсканированных фотографий задействованных рук пересекаются, образуя обширный нелинейный ландшафт сути и взаимодействия, лишенный семиотической иерархии или легко читаемого смысла. Невероятная инсталляция «Вид на взгляд (мой, твой, их)» (2023) доводит взаимный обмен между различием и повторением до логического завершения, когда вид из анонимного окна развязывается в лабиринтную паутину. эфемерных интерпретаций и мимолетных точек входа (спасибо кондиционеру!).