Блог

Jun 01, 2024

В яркость: художники из творчества, творческий рост и NIAD

Элиас Кац, психолог, и Флоренс Людинс-Кац, художница и педагог, переехали в Район Залива в 1966 году, когда движение за права инвалидов набирало обороты. В то время как активисты в Беркли

Элиас Кац, психолог, и Флоренс Людинс-Кац, художница и педагог, переехали в Район Залива в 1966 году, когда движение за права инвалидов набирало обороты. В то время как активисты в Беркли боролись за доступ к основным общественным услугам, Катцы выступали за художественное творчество как за фундаментальное право человека и указывали на необходимость общественных программ, призванных служить людям с нарушениями развития и умственными отклонениями. В течение следующих пятнадцати лет Кацы открыли три художественные студии: Центр искусств творческого роста в Беркли, который в конечном итоге переехал на свое нынешнее место в Окленде; «Воспитывая независимость через художественное развитие» (NIAD) в соседнем Ричмонде; и их третья студия Creativity Explored в Сан-Франциско.

Into the Brightness: Artists from Creativity Explored, Creative Growth и NIAD впервые объединяют эти студии, чтобы прославить видение Кац. Выставка знаменует собой важную веху на пути представления широкой публике взаимосвязи между инвалидностью и творчеством. До недавнего времени художников с ограниченными возможностями воспринимали как аутсайдеров, имеющих редкий доступ к творческим импульсам, часто из-за когнитивных различий. «Into the Brightness» отвергает различие между аутсайдером и инсайдером и предлагает модель того, как мы могли бы начать осознавать историческую важность студий и значимость художественной продукции, которую они поощряют. В то время как каждая студия развивала свою собственную индивидуальность, все три выдвигали фундаментальное утверждение Кац о том, что все люди имеют потребность и право развивать свое собственное творческое самовыражение. Они считали, что творчеству не обязательно нужно учить, достаточно просто предоставить подходящие обстоятельства и поддержку для развития. «Into the Brightness» демонстрирует, как художники, работающие сейчас в этих студиях, по-прежнему поддерживают философию Кац.

Искусство, собранное в «В сиянии», удивительно разнообразно по форме и социально на практике. Видеопортреты художников, принимавших участие в выставке, приветствовали меня, когда я вошел на выставку через широкий коридор. На соседней стене я смотрел панорамную видеопроекцию, документирующую повседневную деятельность трех студий. Первая и крупнейшая галерея выставки, названная просто «Добро пожаловать», казалась открытой и привлекательной, как вход в студию, наполненную творческой энергией и энергией сотрудничества. Большое пространство спроектировано без какого-либо конкретного направления или руководства, побуждая посетителей следовать своим собственным интересам и действовать с радостью и любопытством. Плейлист с некоторыми из любимых песен артистов свидетельствует о важной роли музыки в студийной среде. Столы и скамейки приглашают посетителей сидеть вместе и рисовать, смотреть и слушать. Яркие ткани свисают с проволок, натянутых сверху. На большой стене в салонном стиле висят небольшие рисунки, картины и рельефные скульптуры. Я посидел некоторое время и изучил композицию как результат сотрудничества сообщества — аналогично висевшей неподалеку фреске сообщества — а затем сосредоточился на каждом отдельном фрагменте в результате ежедневной практики, посвященной индивидуальному выражению.

Оставаясь верными подходу Кац к творчеству, представленные работы выходят за рамки любых предписывающих правил о том, как должно выглядеть искусство. Сюда входят скульптура, живопись, рисунки, текстиль, мода, анимация, видео и все, что между ними. Выставка, в которой принимают участие более восьмидесяти художников из трех студий, передает сильное чувство общности, в то же время основывая работы на индивидуальном опыте каждого художника. Длинная яркая плетеная шаль 2023 года от Casey Byrnes накинута поверх платья. В видеоролике, который воспроизводится рядом с ним, Бирнс представляет себя на языке ASL и объясняет, что его отправили в школу для глухих Айовы, когда ему было от двух до четырнадцати лет. В школе Бирнсу не разрешили подписать письмо, заставив его сидеть сложа руки и общаться устно. Теперь Бирнс идентифицирует себя как глухой и странный человек. «Я горжусь тем, что могу поделиться своей культурой», — заявляет он. Ткуя ткани и создавая одежду, Бирнс общается и выражает себя так, как ему долгое время отказывал эйлистский подход к инвалидности.