Блог

May 05, 2024

Джеймс Брукс: Картина — это реальная вещь

Джеймс Брукс был, прежде всего, человеком своего времени, то есть разных времен. Выставка в Пэррише демонстрирует, кем многие знали Брукса: прекрасным художником, внимательным к своему положению в искусстве.

Джеймс Брукс был, прежде всего, человеком своего времени, то есть разных времен. Выставка в Пэррише демонстрирует то, кем многие знали Брукса: очень прекрасным художником, внимательным к своему положению в истории современного искусства, к своим влияниям и коллегам, к окружающим пейзажам, к обществу и истории.

На выставке представлено более ста картин, гравюр и рисунков. Коллажей нет. Брукс не был предан какому-то одному стилю или средству, но спонтанно выражал себя так, как хотел, и следовал случаю, устанавливая новые отправные точки, основанные на неожиданных событиях - разливе, следе, проступившей через ткань краске, как, например, Бемис (Онабург). ткань, с помощью которой он мог создать новый, обратный абстрактный образ.

Американский художник с глубокими корнями, Брукс родился в Сент-Луисе, штат Миссури, и переехал со своими родителями, когда ему было десять лет, в Даллас, штат Техас. Биография и чувство места глубоко укоренены в его творчестве. Он был прямолинеен, серьезен, верен своим корням и ветвям. Он путешествовал по истории искусства, останавливаясь, чтобы отдать должное широкому спектру влияний: от Пьеро делла Франчески и плоскостности его картин до американских регионалистов с их жутким повествовательным реализмом, до Диего Риверы и мексиканских художников-монументалистов, чье наследие гарантировано в его частично отреставрированных картинах. фреска диаметром 235 футов, созданная по заказу WPA и установленная на ротонде морского терминала аэропорта Ла-Гуардия (1939–1942). В Пэррише репродукция картины украшает большую часть стены одной галереи. Картина под названием «Полет» прослеживает историю воздушных путешествий с древних времен до проектов Леонардо да Винчи и братьев Райт.

Кубизм во многих его проявлениях подчеркивает его работы, окрашенные эффектами цветных блоков Маттиса, затем намеками на дерзкие портреты Пикассо и биоморфизмы Горького, а затем, позже, на синтетические растительные жестовые переплетения Ли Краснера. Но самое главное — это его отношения с пейзажем, который принимает множество абстрактных форм. Последствия его визитов в Мэн, а затем, конечно же, жизни на Лонг-Айленде, сначала в Монтауке, где он и его жена Шарлотта Парк купили небольшой дом в 1949 году и основали студию, которая была разрушена в 1954 году ураганом Кэрол. . В конце концов они перевезли уцелевшую конструкцию на барже в Спрингс в Ист-Хэмптоне, недалеко от дома Поллока и Краснера.

В 1943 году Военный консультативный комитет поручил ему, вместе с избранной группой художников, попытаться дать представление о войне, а не просто о ее фактах, то есть о том, как реагировали солдаты, каковы были физические и эмоциональные последствия войны. проявляется. В ответ Брукс создал увлекательные карикатурные рисунки, такие как «Механическая агония» (середина 1940-х годов), в которых сломанное тело самолета приравнивалось к человеческому — красота пейзажа и острота сломанных конечностей создают неожиданную форму драмы и энергию в своих произведениях.

Наиболее важными были его отношения со своими коллегами — другими абстрактными экспрессионистами, не в последнюю очередь с Поллоком и Мазервеллом, а также Гастоном, но также и с остальными членами сплоченного сообщества Ab Ex, включая Уильяма Базиотса, Клиффорда Стилла и конечно, де Кунинг.

Как и Поллок, Брукс часто выливал краски на холст, растянутый на полу, но жесты Брукса имели тенденцию быть контролируемыми, краска иногда наносилась с помощью ракелей. Чувство его дружбы проявляется в самих нарисованных абстрактных формах и жестах, собирающихся таким образом, что кажется параллельным человеческим группам.

В 1960-х годах Брукс перешел с масляной краски на акрил, что привело к более простому и ясному соотношению цветов, несмешанным и плоским, а холсты иногда были почти монохромными. Ипсила (1964), например, изображает белые пятна на белых пятнах и тонкие черные линии, набросанные на поверхность холста, которые выглядят почти так, как будто их пронесло ветром или поцарапали птицы, что является удивительной отсылкой к природе. Эти строки можно рассматривать почти как абстрактный рифф на раннее обучение Брукса рисованию вывесок.